Pintura china tradicional

'El' viaje compasivo de Guan Yin ' por Caixing. Los carácteres chinos significan: la Grande y Compasiva Guan Yin, la Bodhisattva Avalokitésvara ( Pureinsight.org)

La pintura tradicional china conocida bajo el nombre de "pintura china", refleja la conciencia nacional, la disposición estética y la inclinación de China. Demuestra las comprensiones de los antiguos chinos sobre la naturaleza, la sociedad, y los aspectos sociales asociados, tales como la política, la filosofía, la religión, la moralidad y el arte.

La pintura tradicional china pone el énfasis sobre aprender exteriormente de la naturaleza, ganar interiormente en el corazón, armonizar el exterior o la naturaleza y el interior o el corazón para crear una concepción artística.

Según esta tradición: la composición es ya concebida antes de que se comience a pintar, y la obra terminada describe la aspiración precisa del artista. Su intención es describir el carácter espiritual a través de la forma física, teniendo a la vez forma y espíritu así como una resonancia viva y espiritual.

La pintura china tiene una historia larga. Tan lejos como el período de los Asuntos estatales, hace 200 años, la gente pintaba sobre la seda, lo que es conocido como pintura sobre seda. Antes de la pintura sobre seda, existían también unas formas primitivas de pinturas sobre peñascos y de pinturas sobre alfarería. Estas primeras pinturas establecieron una buena fundación para el desarrollo de la pintura china, que utilizaba la raya como principal medio de composición.

Bajo las dinastías Han y Wei, la estabilidad social y la unidad tomaron una vuelta radical que tendía a la división. El impacto de la colisión entre la cultura extraterritorial y la cultura local, y su combinación final dieron origen a la pintura religiosa, que constituía el principal tipo de pintura en aquella época.

Había también unas pinturas de personajes históricos, apoyándose en obras literarias. Pinturas de paisajes, de flores, y de aves también aparecieron durante este período.

La dinastía Tang y Sui experimentaron un período de desarrollo altamente próspero socioeconómico y cultural. Paralelamente, un período próspero de desarrollo en la pintura también apareció. Los estilos de pinturas de paisajes y de flor - ave alcanzaron su madurez.

La pintura religiosa también alcanzó su apogeo en aquella época.

También apareció una tendencia secular, con pinturas figurativas que describían la vida de los aristócratas y de las obras que describían las características de la gente de esta época. La emergencia de la pintura erudita y su desarrollo ulterior enriquecieron mucho el concepto creativo de la pintura china y los métodos de representación.

Tres categorías de pintura china

La pintura china consiste en tres categorías; las representaciones figurativas, las representaciones de paisajes y las representaciones de flor-ave. Superficialmente, son clasificadas por tema, mientras que de hecho, presenten una forma de conceptualización y de pensamiento a través del arte.

Las tres categorías incluyen tres aspectos del universo y de la vida humana: las pinturas figurativas describen la sociedad humana y las relaciones interpersonales. Las pinturas de paisajes expresan la relación entre el hombre y al combinar la naturaleza, los dos se unen.

La pintura flor-ave expresa las variedades de la vida natural y su existencia en armonía con el hombre. La combinación de los tres constituye la multitud total de las cosas en el universo, cada una aporta el mejor y se completa mutuamente.

Gu Kaizhi en el período Jin oriental se especializó en la pintura figurativa. Fue el primero en poner por delante la idea de expresar el espíritu gracias a la forma. En su pintura de personajes, totalmente se consagró a la descripción viva del carácter individual y de la resonancia animada, consagrándose una consideración amplia a la vez a la forma y al espíritu. Gracias a este método, el carácter individual en la pintura del personaje fue representado de modo muy vivo gracias a la descripción del entorno, de la atmósfera, de la postura y del movimiento.

La pintura de paisaje constituye un dominio especial del estudio del arte; principalmente describe paisajes naturales. Se desarrolló en el curso de los períodos Wei, Jin, el Sur y el Norte. La pintura flor-ave se hizo una categoría independiente de pintura en el curso de la dinastía Tang.

"La unidad del Cielo y del Hombre"

La pintura china da importancia a la concepción, y es particular en lo que forma primero el concepto antes de la pintura. Insiste en la unidad subjetiva y objetiva de la imagen artística y no busca la semejanza precisa en la forma. Aspira más bien al "efecto ingenioso que reside entre la semejanza y la no semejanza" y la "semejanza en la no semejanza".

La pintura china utiliza técnicas únicas de pincel y de tinta para describir el objeto y expresar el sentimiento, y por medio del punto, por medio de la raya, y de la superficie, describe la forma, el marco, la textura, la luz y la colocación del objeto en la pintura. El pincel y la tinta no sólo sirven de técnicas para describir los objetos y para transmitir los sentimientos, también sirven de soportes del objeto de la pintura. Al mismo tiempo, son una forma de connotación, revelando un encanto elegante en la caligrafía china y poseyendo un valor estético único.

La pintura china insiste en el hecho de que la pintura y la caligrafía son similares. Además, presta atención en el carácter y en el cumplimiento del artista. En una forma particular, la atención se consagra a la combinación armoniosa del poema, de la caligrafía, de la pintura y del sello.

Gracias a la escritura del poema, del prefacio y del epílogo sobre una pintura, el artista expresa su comprensión de la sociedad, de la vida y del arte. No sólo, éstos enriquecen el tema de la pintura, sino que también forman parte de la composición.

La pintura china refleja los conceptos filosóficos y las estéticas del chino tradicional en su observación, la creación de la imagen, y la expresión. En su observación de la realidad, adopta el método de ver lo que es pequeño a partir de lo que es grande y lo que es grande a partir de lo que es pequeño.

Observa la realidad en la misma vida efectiva o se vuelve directamente parte de la realidad más bien que observar simplemente como ser exterior o de limitarse a un punto de vista particular. Hasta pintando objetos naturales puros, como paisajes, flores, y aves, el artista puede también atarlos con la conciencia social y el interés estético, utilizando las escenas para expresar sentimientos o sus aspiraciones, describiendo un objeto particular.

La pintura tradicional china no está solo consagrada por el tiempo, sirve también de espejo para reflejar las artes tradicionales de China, demostrando el concepto tradicional chino del "Cielo y el hombre son uno".

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